La práctica curatorial ha evolucionado significativamente en las últimas décadas. Lo que antes se entendía como una labor centrada en la organización de objetos dentro de una sala de exhibición, hoy se concibe como un proceso que construye sentido, propone narrativas y activa experiencias en múltiples niveles sensoriales. La curaduría contemporánea ha superado los límites tradicionales del museo para convertirse en un ejercicio narrativo que dialoga con las tecnologías emergentes, las memorias colectivas y las formas de participación del público.

En este nuevo enfoque, curar una exposición no significa simplemente seleccionar obras, sino construir relaciones entre piezas, espacios, discursos y personas. Tal como lo plantea Paul O’Neill (2012), curar implica una forma de producción cultural que no se limita a los objetos, sino que se ocupa de articular contextos y establecer vínculos con los públicos. Esto ha dado lugar a un modelo de exposición que incluye una gran diversidad de formatos: imágenes en movimiento, instalaciones sonoras, archivos documentales, acciones performativas y plataformas digitales, entre otros.

En el campo curatorial, la tecnología ha adquirido un lugar central no solo como herramienta técnica, sino como un lenguaje propio. El uso de realidad aumentada permite activar capas invisibles de significado en obras físicas mediante la mediación de dispositivos móviles. La realidad virtual, por su parte, posibilita recorridos inmersivos por espacios imaginados o reconstrucciones históricas. La inteligencia artificial empieza a ser utilizada para diseñar experiencias personalizadas de visita, proponer cruces entre obras según intereses del visitante e incluso generar piezas en tiempo real. Esta integración de lenguajes digitales transforma no solo lo que se exhibe, sino también cómo se construyen los relatos curatoriales y cómo se involucra el público.

Las exposiciones contemporáneas se piensan como experiencias más que como colecciones. El rol del visitante deja de ser pasivo y se convierte en parte activa del acontecimiento expositivo. Se diseñan recorridos abiertos, dispositivos interactivos y espacios que invitan a la exploración. En palabras de Claire Bishop (2012), se trata de una estética de la participación, donde el espectador contribuye a la construcción del significado mediante su presencia, sus decisiones y sus movimientos en el espacio. Esto obliga a los curadores a repensar constantemente la relación entre obra, espacio y audiencia.

Otro aspecto que ha cobrado fuerza en los últimos años es la dimensión sonora de las exposiciones. Muchas muestras incorporan piezas de audio, entrevistas, testimonios o paisajes sonoros que complejizan la experiencia perceptiva. A través del sonido, se pueden activar memorias, provocar afectos o introducir capas narrativas que no siempre se hacen visibles.

La expansión de las plataformas digitales también ha transformado lo curatorial. Hoy en día, muchas instituciones desarrollan versiones virtuales de sus exposiciones, o directamente crean muestras concebidas exclusivamente para el entorno digital. Estas experiencias permiten una circulación más amplia de los contenidos, facilitan el acceso desde diferentes territorios y proponen nuevas formas de interacción. Lo digital, más que un sustituto de lo presencial, se ha convertido en un espacio autónomo.

En este contexto, la curaduría también asume un papel ético y político. Se desarrollan procesos colaborativos con comunidades, se integran saberes no académicos, se reconocen memorias locales y se trabaja con una perspectiva sensible al contexto. La tecnología, en lugar de ser un instrumento de espectáculo, se utiliza como medio para amplificar voces, preservar relatos silenciados y proponer experiencias accesibles. En este tipo de prácticas, como lo propone Suely Rolnik (2006), lo importante no es solo lo que se muestra, sino cómo se activa, a quién se dirige y desde qué lugar se enuncia.

Curar en el presente implica escribir con materiales diversos: objetos, cuerpos, textos, imágenes y sonidos. La exposición es un espacio donde se tejen múltiples relatos, donde lo sensible se encuentra con lo político y donde la tecnología no interrumpe, sino que extiende las posibilidades del arte. En tiempos marcados por la velocidad, la saturación visual y la dispersión, el trabajo curatorial ofrece una oportunidad para detenerse, recorrer, interpretar y habitar el arte.

Referencias

Bishop, C. (2012). Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso Books.
Grau, O. (2007). MediaArtHistories. MIT Press.
O’Neill, P. (2012). The Culture of Curating and the Curating of Culture(s). MIT Press.
Rolnik, S. (2006). Micropolítica. Cartografías del deseo. Tinta Limón.